


Diseñar la LUZ.
Un Curso de Luz para espectáculos y Puesta en escena.
Este curso nos enseña y presenta de manera práctica, teórica y desde un sentido de percepción, expresión, función y técnica el proceso de trabajo para el diseño de iluminación en el mundo de los espectáculos y la puesta en escena, abordando desde la concepción de las ideas y el proceso creativo, hasta la preproducción, producción y ejecución del proyecto desde un punto de vista directivo.
Dividimos y englobamos este curso en 4 conceptos que son fundamentales en el proceso de aprendizaje y desarrollo de un diseñador de iluminación.
1.- Visualizar e imaginar Luz.
Mucho del proceso creativo del trabajo lumínico ocurre en la mente. Entrenar, cultivar, sensibilizar la mente y los sentidos es parte fundamental para el desarrollo de un Lighting Designer. Esto nos enseñará a visualizar y traducir el concepto que el proyecto nos propone, a conceptos de luz, antes de manipular las herramientas o los materiales.
2.- Lenguaje.
Este concepto hace referencia a lo que intentamos expresar con la luz. Aunque lo que intentamos transmitir mediante ella está lleno de abstracciones, existen códigos y asociaciones simbólicas que nos ayudarán a darle sentido y expresión a nuestra propuesta lumínica.
3.- Luminotécnia.
La luminotécnia es la técnica en el diseño de iluminación que nos muestra las medidas de la luz artificial, su forma y cómo especificarla para lograr aplicarla de manera controlada y adecuada a un contexto determinado.
4.- Diseño.
Cuando hablamos de diseño, hablamos de crear, probar y analizar las vertientes para llegar a la resolución del tema ene especifico , mediante dos aspectos, el funcional y el expresivo. No basta con hacer que las cosas se vean, el diseño del que aquí hablamos abarca ambas partes.
Objetivos.
El objetivo principal de este curso es aprender a diseñar iluminación desde un aspecto directivo y profesional, aplicando procesos y sistemas de trabajo, que nos permitan desarrollar proyectos más creativos, expresivos y de diseño, de manera metódica y ordenada, para lograr resultados objetivos ante cualquier solución.
-A prender a generar un proyecto profesional de diseño de iluminación para espectáculos.
-Aprender a entender el concepto que el proyecto propone para lograr interpretarlo en conceptos lumínicos.
-Aprender a crear métodos y estrategias lumínicas dependiendo el contexto del proyecto.
-Aprender a generar carpetas de documentación para la producción, para una especificación y comunicación correcta del proyecto.
-Aprender a generar carpetas de dirección creativa para que el proceso directivo sea más objetivo y funcional.
Dirigido a personas interesadas en aprender a diseñar iluminación desde un sentido directivo, y a quien ya trabaje o se relacione con ella directa o indirectamente y quiere reforzar sus conocimientos.
Directores Creativos | Directores de Escena | Actores de Teatro | Bailarines | Programadores de Iluminación | Técnicos de Iluminación | Productores.
Información general.
Título: Diseñar la Luz. (Luz para espectáculos y Puesta en escena)
Modalidad Presencial | Guadalajara, Jal.
-16 Clases presenciales.
Días Lunes de 10am. a 2pm.
+ 3 Masterclass.
- 2 Proyectos a desarrollar.
-01 Presentación final proyecto Light Art (personal)
-01 Presentación final proyecto Escénico (Por equipos)
Modalidad en Línea.
-16 Clases en Línea.
Días Lunes de 4pm. a 8pm.
+ 3 MasterClass
- 2 Proyectos a desarrollar.
-01 Presentación final proyecto Light Art (personal)
-01 Presentación final proyecto Escénico (Por equipos)
Fecha de inicio: 2 de Junio de 2025.
Fecha de cierre: 15 de Septiembre de 2025.
Espacio: Luz Fría Studio | C. Manuel Acuña #469. Guadalajara / En Línea.
Material necesario:
- Laptop Windows o Mac + mouse de 3 botones.
- Cuaderno de dibujo, negro o blanco.
- Escalímetro / Transportador de ángulos.
Costo Mensual: $1,800 MXN
